狂欢节成为巴西享誉世界的文化名片

世界上不少国家都有狂欢节，其中要数巴西的最为著名。狂欢节期间，巴西全国大中城市都举行规模庞大的桑巴巡游和比赛。在东南部的里约热内卢和东北部的萨尔瓦多等城市，参加街头巡游的当地民众和旅游者多达百万以上。因此，巴西狂欢节被誉为地球上最壮观的表演，被列入吉尼斯世界纪录。狂欢节已成为巴西一张享誉世界的文化名片。

　　从街头恶搞到音乐舞蹈盛宴

　　巴西狂欢节一般在２月或３月举行，庆祝活动规模数里约热内卢的最大。里约狂欢节从星期五晚上开始，期间举行桑巴巡游大赛和各种街头巡游及表演，一直持续到下周二深夜，周三下午银行和商店才恢复营业。在萨尔瓦多，狂欢节庆祝活动前后持续近一个月。

　　巴西狂欢节是葡萄牙殖民者１８世纪末从欧洲引进的，但最初的狂欢活动更像是街头恶搞，既无音乐也无伴舞，而只是狂喊和狂笑，甚至互相投掷液体和物品。据说有一年狂欢节，一些葡萄牙人把大鼓和小鼓带到大街上，敲得震耳欲聋，把大批民众吸引到了街上。这被认为是狂欢节巡游传统的开始。

　　经过２００多年的发展，巴西狂欢节已演变为展示巴西音乐、舞蹈、不同文化主题、服装和彩车设计的大舞台，成为集艺术性、观赏性和大众娱乐性于一体的文化盛宴。而在这个漫长的过程中，集音乐和舞蹈于一体的桑巴起到了重要推动作用，为巴西狂欢节注入了艺术内涵和活力。

　　节奏强烈、舞步狂放的桑巴舞由非洲黑人奴隶带到巴西，最早流行于萨尔瓦多一带，２０世纪初传到里约热内卢。而桑巴音乐，则是非洲黑人音乐和巴西巴伊亚地方音乐融合的产物。桑巴在里约最初是出现在黑人聚居的街巷内，后来一些音乐家开始频频光顾这些街区的桑巴舞聚会，他们从中汲取灵感，创作出大量桑巴舞曲，向社会广泛传播。由此桑巴渐渐走出街巷，直至登上大雅之堂，最终成为狂欢节最主要的表演艺术形式。随着时代的变迁，艺术家们不断推陈出新，吸收爵士乐、摇滚乐和巴西其他音乐中的元素，增加新的乐器，形成现代桑巴音乐。

　　巴西政府的大力倡导和支持，促进了桑巴音乐和舞蹈的普及和提高。桑巴曾被当做低俗艺术，不能在剧院进行演出。上世纪３０年代，瓦加斯总统推行新政，大力推动“巴西文化”建设，桑巴获得“官方音乐”的地位，不仅进入里约最著名的市立剧院，还通过广播电台广泛传播，深受民众欢迎。

　　所有人的狂欢　所有人的快乐

　　桑巴的加入提升了狂欢节的吸引力，同时每年狂欢节的桑巴巡游又反过来促进了桑巴的普及和提高。桑巴巡游大赛是里约狂欢节最精彩的内容，也是巴西人的一大创举。狂欢节期间，参加巡游的桑巴演员人数之多、服装之华丽，堪称世界之最。

　　巴西人热情奔放，特别喜欢足球和桑巴舞这种能够令人无拘无束、尽情宣泄的娱乐活动。早在１９２８年，巴西就成立了第一所桑巴学校，１９３２年开始举行第一次桑巴巡游比赛，１９３４年成立了桑巴学校联盟。最初里约的大部分桑巴学校都设在贫民窟，是穷人的娱乐活动中心。有了桑巴巡游大赛后，每个桑巴学校参加大赛的队伍多达四五千人，除了领舞和领唱的是专业演员外，大部分人都是桑巴学校所在社区的普通百姓，都是自发参与。有钱的自己出钱买演出服饰，没钱的由学校免费提供，业余时间排练。

　　后来，桑巴巡游大赛引入类似足球联赛的升降级制度。参赛的桑巴学校分为甲乙丙三级，每年甲级队的最后两名降为乙级队，乙级队的前两名晋级甲级队，以此类推。这种竞争机制促进了桑巴学校艺术水平和组织能力的提高。

　　一般参赛的桑巴学校都拥有由知名艺术家组成的创作班子，每年每个学校都想方设法推出别出心裁的新作品，或新的表演形式，争取获得当年的大奖。所以，每年狂欢节，观众都能看到耳目一新、多姿多彩的桑巴舞表演。近年，桑巴巡游的主题也越来越多样化并贴近现实，环保、教育、科技，甚至中国的发展都成为桑巴表演的主题。一些专家总结说，艺术创新是巴西狂欢节长盛不衰的主要原因。

　　为了鼓励桑巴巡游大赛的发展，里约、圣保罗等城市的政府投资建设了专用场地。里约的桑巴大道可容纳７．５万观众。里约市政府还建立了桑巴城，供各个桑巴学校集中制作在巡游大赛中使用的大型花车。此外，有关狂欢节各项活动的安排都由市旅游局负责，警方、医疗和卫生部门提供相关保障。